9. Великие собиратели (часть 1)

Долг каждого человека перед своей страной —
постоянно возмещать мимолётные произведения всех видов талантов.
Эдвард Бантинг, Древняя ирландская музыка (1796)

I
Хотя некоторые ирландские эйры, правда, не обозначенные как таковые, появились в английских печатных изданиях сборников песен в семнадцатом веке, а отдельные из них даже раньше в английских собраниях рукописей, вплоть до 1726 года не существовало собрания, состоящего полностью из ирландской музыки. Такая работа под заглавием «Коллекция самых знаменитых ирландских мелодий», содержащая сорок девять эйров, была опубликована братьями Джоном и Уильямом Нилами, которые занимались музыкальными вопросами при церкви Христа в Дублине. Единственная сохранившаяся копия, принадлежавшая Эдварду Бантингу, сейчас хранится в собрании рукописей Королевского Университета в Белфасте. Братья Нил также опубликовали сборник сочинений Кэролана (арфист всё ещё был жив в то время), а также собрания менуэтов и народных танцев. Интересно заметить, что Нилы в 1731 году построили концертный зал на Кроу стрит и что Джон был председателем Благотворительного Музыкального Общества, на средства которого был построен Новый концертный зал на Фишэмбл стрит. В этом зале в 1742 году впервые публично исполнялась «Мессия» Генделя.
Дальше »


Жизнь европейских народов. Ирландия.

Привет, народ.
На днях отыскал книжку «Жизнь европейских народов» Е. Н. Водовозовой, изданную в 1899 году. Это толстенное энциклопедическое издание в трёх томах. Из него меня, конечно же, прежде всего интересовала часть про Ирландию, которую я благополучно деятифицировал и предлагаю вашему вниманию. 🙂
Качать здесь: Водовозова Е. Н. Жизнь европейских народов. Ирландия


8. Традиционные техники и стили (часть 3)

III
Украшение и мелодические и ритмические вариации, основные формы орнаментации, используемые в инструментальной музыке, также используются и в пении. В то время как в целом формы остаются те же, мелкие детали будут отличаться, чтобы лучше подходить голосу, поскольку он сам по себе тоже инструмент. Форма орнаментации, используемая в конкретном случае, зависит в какой-то степени от типа исполняемой песни, а также от используемого стиля пения. Песни, исполняемые в быстром темпе с сильными равномерными акцентами, могут украшаться сколь угодно замысловатыми способами. Если используется орнаментация, она будет состоять из лёгких вариаций нот и ритмических приёмов — приостановок и продлений. Одной из характерных черт этого способа пения является использование только одного слога на ноту музыки. Более медленные песни позволяют группировку орнаментирующих нот вокруг центра фокуса мелодии и наполнение «ранами» (runs) более широких интервалов, встречающихся в эйре. Этот тип пения отличается использованием двух или более слогов на одну гласную. Это исключительно ирландский стиль, который в какой-то мере был адаптирован исполнителями песен на английском.
Дальше »


8. Традиционные техники и стили (часть 2)

II
Сущность ирландской музыки в ее мелодичности. В ней не используется гармонический аккомпанемент или модуляция, напротив, она полагается на эффект орнаментации мелодической линии. Используются три основных вида орнаментации: украшение, вариация и ритм. Примеры каждого типа могут использоваться в одном выступлении. Однако, в общем говоря, первый или третий типы могут преобладать из-за особенностей инструмента или в качестве базового элемента местного стиля. Волынщики предпочитают значительно украшенный стиль исполнения, потому что это подходит их инструменту. Исполнители на концертине полагаются больше на ритмические и метрические вариации, их инструмент недостаточно гибок для извлечения орнаментированных нот, используемых волынщиками. Скрипачи с севера не используют такую форму орнаментации как ролл, а среди западных исполнителей это общепринятая форма декорирования мелодии.
Дальше »


Второй красноярский феш

Друзья! Уже многие в курсе и тем не менее, мы готовы официально заявить, что фэшу в Красноярске быть! УРА, ТОВАРИЩИ!
2 мая 2013 пройдет II Krasnoyarsk open feis! Соревнования на которые съедутся танцоры со всей Сибири! И в которых мы можем поучаствовать, практически не выходя из дома! Это значит, что не нужно тратиться на дорогу, проводить бессонные ночи в поезде, нервничать в чужом городе, можно танцевать в родном привычном зале, при поддержке друзей и родственников, которые придут за вас поболеть! Это уникальный шанс для каждого красноярского танцора, который выпадает не так уж часто! Присоединяйтесь!

feis_banner


8. Традиционные техники и стили (часть 1)

Is treise an dúchas ná an oiliúint.
(Инстинкт сильнее воспитания.)
Ирландская пословица

I
Скрипач – это не образованный фиддлер, а фиддлер – это не необученный скрипач. Традиционная музыка, инструменты и вокал – это полноценная музыкальная система. У неё есть собственные правила, по которым нужно её судить. Некоторые из этих базовых правил будут изложены ниже, а также мы упомянем правила, которые к этой музыке не применяются.

21
Рисунок 21. Базовая форма дабл джиги (1) и рила (2).
Дальше »


Судьбы Ирландии

Привет, народ.
Возможно, вы уже читали книжку Афанасьева «История Ирландии». Я тут отыскал её предшественника, благополучно распознал, избавил от всяческих ятей, твёрдых знаков и прочих особенностей старой орфографии. И теперь выкладываю в свободный доступ.
Милости прошу прочесть. 🙂
Афанасьев Г. Е. Судьбы Ирландии

А если не читали «Историю Ирландии», то и её в будущем тоже планирую аналогичным образом обработать. Ожидайте. Всем бобра!


7. Музыкальные инструменты (часть 3)

III
Скрипка. Среди традиционных музыкантов считается, что волынка превосходила скрипку в Ирландии по массовости использования для танцевальной музыки. И многие ссылки на волынки и волынщиков в источниках восемнадцатого века, похоже, подтверждают эту точку зрения. Тем не менее, мы знаем, что на скрипке играли танцевальную музыку до того, как волынка возникла в своей современной форме. Мы уже цитировали высказывание Хэда про молодёжь, танцующую по воскресеньям в полях под звуки скрипки. Звук, как он недоброжелательно добавил, был хуже, чем если бы ключом водили по решётке. Свидетельство конца семнадцатого века рассказывает нам, что жители Корка, даже если они не могли себе позволить ничего другого, учили своих детей танцевать, фехтовать и играть на фиддле. Этот инструмент был, без сомнения, скрипкой, которая возникла в середине предыдущего века и которая неизменно называется среди традиционных музыкантов «фиддл». Невозможно сказать, использовались ли ранние формы смычковых инструментов в Ирландии непосредственно перед появлением скрипки. Так же мы не можем сказать, кода она впервые начала использоваться здесь для исполнения традиционной музыки.
Дальше »


7. Музыкальные инструменты (часть 2)

II
Волынки. Pípaí, fidli, fir cén gail, cnámghir agus cuisleannaig (волынки, скрипки, трусливые люди, игроки на костях и дующие в волынки) были частью развлекательной программы на ярмарке в Кармэне (Fair of Carman), если верить поэту, пишущему в одиннадцатом веке, то есть во времена донорманской Ирландии. То, что Гиральд Камбрийский не упоминает волынки в следующем веке, показывает, что они использовались в основном низшими слоями общества, а потому не удостоились внимания валлийского духовенства. Не существует точного описания инструмента, но он не мог сильно отличаться от того, что изображен в манускрипте шестнадцатого века, который хранится в библиотеке Королевской Ирландской Академии в Дублине и содержит dinnseanchas или сказания об известных местах (Рис.12). Инструмент, состоящий из мешка, трубки для нагнетания воздуха, трубки для игры (чантера) и двух басовых трубок (дронов), был, похоже, того же типа, что обнаруживается столетием или двумя ранее в Испании и особенно похож на píob mór, горскую или военную волынку, на которой играют в наше время коллективы волынщиков. Интересно заметить, что ирландские волынки имели две басовые трубки в пятнадцатом веке, в то время как принято считать, что вторая трубка была добавлена к шотландской волынке не ранее 1500 года. Третья трубка была добавлена в самом начале девятнадцатого века и таким образом завершила то, что сейчас называется полным набором трубок.
Дальше »


7. Музыкальные инструменты (часть 1)

Ирландская арфа, чей грубый пыл
Звучит, как ремонт котла.
Ирландский Гудибрас, 1689

I
Арфа. Упоминания cruit и магического эффекта её музыки в большом количестве встречаются в древних легендах, но нет ни одного описания инструмента, которое позволило бы предположить его форму.
Слово cruit относилось к струнным инструментам задолго до того, как какая-либо разновидность арфы появилась в северо-восточной Европе, и оно стало относиться и к инструменту, который возник около 12 века как исключительно ирландская арфа, несмотря на то, что она отличалась по форме от арф, изображённых за века до этого на древних высоких крестах. Cláirseach, современное слово, обозначающее арфу, обнаруживается в стихах четырнадцатого века. Было высказано предположение, немного фантастическое, что в Шотландии, где также использовались две формы, cláirseach обозначало арфу со струнами из проволоки, а cruit – арфу со струнами из сухожилий или волос. Оба слова, похоже, были взаимозаменяемы, так что можно заключить, что более позднее слово не вошло в обращение в Ирландии в качестве обозначения развития или изменения инструмента.
Отличительной чертой ирландской арфы была её прочная конструкция. Резонатор выдалбливался из цельного ствола ивы. Прочная передняя стойка была изогнута наружу, имела Т-образную форму, верх буквы как бы смотрел вперёд. Гриф (шейка арфы) был глубоким и тяжёлым и с каждой стороны был укреплён металлическими полосами. Струны из толстой медной проволоки крепились к металлическим штырькам с левой стороны грифа, а другими концами — к деревянным колкам внутри резонаторной коробки.
Дальше »


Google © Все права зарезервированы для правых резервов · Green Hope Theme by Sivan & schiy · Работает на WordPress