Брендан Бренах. Народная музыка и танцы Ирландии

Вот я и закончил перевод. И даже честно его перечитал и исправил несколько десятков опечаток, ошибок, оговорок и неточностей.
Качайте на здоровье, читайте, говорите мне спасибо, вступайте в нашу секту, любите Ирландию и её культуру. 🙂
Брендан Бренах. Народная музыка и танцы Ирландии (12 Мб PDF)


10. Некоторые выводы и замечания

Насвистывая джиги луне.
Старая поговорка

I
Этот краткий обзор ирландской народной музыки был начат с попытки определить предмет с помощью устранения несущественных факторов. Различные эйры упоминались лишь для того, чтобы быть отвергнутыми, поскольку, несмотря на их популярность и национальный характер, они не были «продуктом музыкальной традиции, которая развивалась в процессе устной передачи». Другой тип музыки, однако, всё ещё нужно рассмотреть. Не только в Ирландии, но и в Великобритании и в Соединённых Штатах, рилы, джиги и хорнпайпы сочиняются ирландскими музыкантами, а песни всё ещё создаются в традиционных формах на ирландском и английском языках, чтобы отметить необычные местные или национальные события. Очевидно, что эти композиции не могут быть названы традиционными. Они не были вновь сформированы и созданы обществом — процесс, который придаёт музыке её народный характер. Должны ли эти песни тоже быть исключены из корпуса ирландской народной музыки?
Дальше »


9. Великие собиратели (часть 2)

II
Несмотря на все богатство уже опубликованного материала, едва ли будет преувеличением сказать, что лучшие коллекции нашей национальной музыки всё ещё остаются неопубликованными.
Мы уже упоминали касательно «Старинной ирландской народной музыки и танцев» Джойса, что он включил в неё материалы из коллекции Форда. Эта коллекция была составлена Уильямом Фордом, известным музыкантом из Корка, жившим в первой половине девятнадцатого века. Форд был автором и редактором нескольких музыкальных работ и читал лекции по музыке в таких далёких странах, как Китай и Перу. Его коллекция ирландской музыки была создана между 1840 и 1850 годами, в основном в графствах Мунстера, в Лейтриме и в близлежащих районах Слайго, Роскоммона, Мэйо и Голуэя. Форд был первым коллекционером, который применил систематический подход к обработке накопленного материала. Он подготовил огромный рукописный том, состоящий из более чем 400 страниц. Вверху страницы он записывал тюн, а под ним писал другие его версии, вариации и эйры, которые имели общие с ним отличительные части. Таким образом были обработаны около 360 эйров, и во многих случаях объединялись пять, шесть или даже больше мелодий. В целом в этот том было включено более 1800 эйров, собранных самим Фордом и взятых из рукописных и печатных источников. Форд надеялся опубликовать эту работу вместе с диссертацией о природе музыки и её историческом значении. В проспекте о работе значилось: «Цена для подписчиков — одна гинея. Работа отправится в печать, как только наберётся 250 подписчиков, У. Форд, 14, Гранд Парад, Корк, 1 января 1845 года». В отличие от Шотландии, в Ирландии недоставало состоятельных покровителей, заботящихся о национальных вопросах, которые могли бы поддержать такое предприятие, и требуемая сумма не набиралась. Форд умер в Лондоне пять лет спустя.
Дальше »


9. Великие собиратели (часть 1)

Долг каждого человека перед своей страной —
постоянно возмещать мимолётные произведения всех видов талантов.
Эдвард Бантинг, Древняя ирландская музыка (1796)

I
Хотя некоторые ирландские эйры, правда, не обозначенные как таковые, появились в английских печатных изданиях сборников песен в семнадцатом веке, а отдельные из них даже раньше в английских собраниях рукописей, вплоть до 1726 года не существовало собрания, состоящего полностью из ирландской музыки. Такая работа под заглавием «Коллекция самых знаменитых ирландских мелодий», содержащая сорок девять эйров, была опубликована братьями Джоном и Уильямом Нилами, которые занимались музыкальными вопросами при церкви Христа в Дублине. Единственная сохранившаяся копия, принадлежавшая Эдварду Бантингу, сейчас хранится в собрании рукописей Королевского Университета в Белфасте. Братья Нил также опубликовали сборник сочинений Кэролана (арфист всё ещё был жив в то время), а также собрания менуэтов и народных танцев. Интересно заметить, что Нилы в 1731 году построили концертный зал на Кроу стрит и что Джон был председателем Благотворительного Музыкального Общества, на средства которого был построен Новый концертный зал на Фишэмбл стрит. В этом зале в 1742 году впервые публично исполнялась «Мессия» Генделя.
Дальше »


8. Традиционные техники и стили (часть 3)

III
Украшение и мелодические и ритмические вариации, основные формы орнаментации, используемые в инструментальной музыке, также используются и в пении. В то время как в целом формы остаются те же, мелкие детали будут отличаться, чтобы лучше подходить голосу, поскольку он сам по себе тоже инструмент. Форма орнаментации, используемая в конкретном случае, зависит в какой-то степени от типа исполняемой песни, а также от используемого стиля пения. Песни, исполняемые в быстром темпе с сильными равномерными акцентами, могут украшаться сколь угодно замысловатыми способами. Если используется орнаментация, она будет состоять из лёгких вариаций нот и ритмических приёмов — приостановок и продлений. Одной из характерных черт этого способа пения является использование только одного слога на ноту музыки. Более медленные песни позволяют группировку орнаментирующих нот вокруг центра фокуса мелодии и наполнение «ранами» (runs) более широких интервалов, встречающихся в эйре. Этот тип пения отличается использованием двух или более слогов на одну гласную. Это исключительно ирландский стиль, который в какой-то мере был адаптирован исполнителями песен на английском.
Дальше »


8. Традиционные техники и стили (часть 2)

II
Сущность ирландской музыки в ее мелодичности. В ней не используется гармонический аккомпанемент или модуляция, напротив, она полагается на эффект орнаментации мелодической линии. Используются три основных вида орнаментации: украшение, вариация и ритм. Примеры каждого типа могут использоваться в одном выступлении. Однако, в общем говоря, первый или третий типы могут преобладать из-за особенностей инструмента или в качестве базового элемента местного стиля. Волынщики предпочитают значительно украшенный стиль исполнения, потому что это подходит их инструменту. Исполнители на концертине полагаются больше на ритмические и метрические вариации, их инструмент недостаточно гибок для извлечения орнаментированных нот, используемых волынщиками. Скрипачи с севера не используют такую форму орнаментации как ролл, а среди западных исполнителей это общепринятая форма декорирования мелодии.
Дальше »


8. Традиционные техники и стили (часть 1)

Is treise an dúchas ná an oiliúint.
(Инстинкт сильнее воспитания.)
Ирландская пословица

I
Скрипач – это не образованный фиддлер, а фиддлер – это не необученный скрипач. Традиционная музыка, инструменты и вокал – это полноценная музыкальная система. У неё есть собственные правила, по которым нужно её судить. Некоторые из этих базовых правил будут изложены ниже, а также мы упомянем правила, которые к этой музыке не применяются.

21
Рисунок 21. Базовая форма дабл джиги (1) и рила (2).
Дальше »


7. Музыкальные инструменты (часть 3)

III
Скрипка. Среди традиционных музыкантов считается, что волынка превосходила скрипку в Ирландии по массовости использования для танцевальной музыки. И многие ссылки на волынки и волынщиков в источниках восемнадцатого века, похоже, подтверждают эту точку зрения. Тем не менее, мы знаем, что на скрипке играли танцевальную музыку до того, как волынка возникла в своей современной форме. Мы уже цитировали высказывание Хэда про молодёжь, танцующую по воскресеньям в полях под звуки скрипки. Звук, как он недоброжелательно добавил, был хуже, чем если бы ключом водили по решётке. Свидетельство конца семнадцатого века рассказывает нам, что жители Корка, даже если они не могли себе позволить ничего другого, учили своих детей танцевать, фехтовать и играть на фиддле. Этот инструмент был, без сомнения, скрипкой, которая возникла в середине предыдущего века и которая неизменно называется среди традиционных музыкантов «фиддл». Невозможно сказать, использовались ли ранние формы смычковых инструментов в Ирландии непосредственно перед появлением скрипки. Так же мы не можем сказать, кода она впервые начала использоваться здесь для исполнения традиционной музыки.
Дальше »


7. Музыкальные инструменты (часть 2)

II
Волынки. Pípaí, fidli, fir cén gail, cnámghir agus cuisleannaig (волынки, скрипки, трусливые люди, игроки на костях и дующие в волынки) были частью развлекательной программы на ярмарке в Кармэне (Fair of Carman), если верить поэту, пишущему в одиннадцатом веке, то есть во времена донорманской Ирландии. То, что Гиральд Камбрийский не упоминает волынки в следующем веке, показывает, что они использовались в основном низшими слоями общества, а потому не удостоились внимания валлийского духовенства. Не существует точного описания инструмента, но он не мог сильно отличаться от того, что изображен в манускрипте шестнадцатого века, который хранится в библиотеке Королевской Ирландской Академии в Дублине и содержит dinnseanchas или сказания об известных местах (Рис.12). Инструмент, состоящий из мешка, трубки для нагнетания воздуха, трубки для игры (чантера) и двух басовых трубок (дронов), был, похоже, того же типа, что обнаруживается столетием или двумя ранее в Испании и особенно похож на píob mór, горскую или военную волынку, на которой играют в наше время коллективы волынщиков. Интересно заметить, что ирландские волынки имели две басовые трубки в пятнадцатом веке, в то время как принято считать, что вторая трубка была добавлена к шотландской волынке не ранее 1500 года. Третья трубка была добавлена в самом начале девятнадцатого века и таким образом завершила то, что сейчас называется полным набором трубок.
Дальше »


7. Музыкальные инструменты (часть 1)

Ирландская арфа, чей грубый пыл
Звучит, как ремонт котла.
Ирландский Гудибрас, 1689

I
Арфа. Упоминания cruit и магического эффекта её музыки в большом количестве встречаются в древних легендах, но нет ни одного описания инструмента, которое позволило бы предположить его форму.
Слово cruit относилось к струнным инструментам задолго до того, как какая-либо разновидность арфы появилась в северо-восточной Европе, и оно стало относиться и к инструменту, который возник около 12 века как исключительно ирландская арфа, несмотря на то, что она отличалась по форме от арф, изображённых за века до этого на древних высоких крестах. Cláirseach, современное слово, обозначающее арфу, обнаруживается в стихах четырнадцатого века. Было высказано предположение, немного фантастическое, что в Шотландии, где также использовались две формы, cláirseach обозначало арфу со струнами из проволоки, а cruit – арфу со струнами из сухожилий или волос. Оба слова, похоже, были взаимозаменяемы, так что можно заключить, что более позднее слово не вошло в обращение в Ирландии в качестве обозначения развития или изменения инструмента.
Отличительной чертой ирландской арфы была её прочная конструкция. Резонатор выдалбливался из цельного ствола ивы. Прочная передняя стойка была изогнута наружу, имела Т-образную форму, верх буквы как бы смотрел вперёд. Гриф (шейка арфы) был глубоким и тяжёлым и с каждой стороны был укреплён металлическими полосами. Струны из толстой медной проволоки крепились к металлическим штырькам с левой стороны грифа, а другими концами — к деревянным колкам внутри резонаторной коробки.
Дальше »


Google © Все права зарезервированы для правых резервов · Green Hope Theme by Sivan & schiy · Работает на WordPress